Diagonales
El espacio vivo de la cultura
Un punto de encuentro entre el arte y las más diversas expresiones culturales
Diagonales
El espacio vivo de la cultura
Estaba rodeada de letras y juncos
Como caballos galopando en espiral
Hacia los bares contra el viento
De acordes franceses
Fumaba el arte abstracto de una botella
Y un perfume de jerez transformado en luz
Buscaba despertar
Y ser
Flotando en la espuma de los cuentos de hadas
Sola
Yacía en madrugadas ciegas
un afluente
un vestido en descomposición
era un pez en un vaso
que al fin
contuvo la respiración
para saltar
al océano
de Daniela Stucan
un perfume
Hola, ¿qué tal? ¿cómo están?
Amigas y amigos, bienvenidas y bienvenidos
a una emisión más de Diagonales
El Espacio Vivo de la Cultura
Les saluda como cada lunes Isaac Pérez Calzada
Y como cada lunes saludo en la producción de este programa a Claudia Kutcher, quien está acompañada en los controles técnicos por Cristina García.
Ellas, detrás del cristal, están haciendo todo lo necesario para que Diagonales llegue a todas y todos ustedes.
En esta tarde de lunes 15 de julio de 2024, recuerde que estamos transmitiendo desde Real de Mayorazgo 83 en la colonia Joco,
desde el Instituto Mexicano de la Radio, a través del 1350 de AM, Radio Ciudadana.
Nuestras redes sociodigitales en Facebook como Radio Ciudadana, en Instagram y Twitter Ciudadana Radio.
Nuestra cuenta arroba diagonales radio y mi cuenta personal arroba ahí, pero es calzada para que nos contacten y nos cuenten cómo se la están pasando ya en este mediado de mes.
Ya huele a vacaciones, ya huele a playa, ya huele también a ciudad deshabitada, porque a veces nos quedamos también a disfrutar de los encantos de la ciudad.
As que bueno mientras todo eso pasa qu por favor con lo que le ofrece Radio Ciudadana para acompa en estos d y lo que le ofrece concretamente Diagonales que tambi transmite a trav de www as nada m
Muy bien, pues ya en la primera sección de este programa, al pie de la letra, tuvimos la presencia literaria de Daniela Stucan,
Es una poeta, cantante, compositora y editora nacida en Buenos Aires, en una provincia, en una ciudad llamada Ensenada.
Es un nombre muy parecido a una ciudad también de nuestro país.
Ella nació en 1982 y vivió por cierto ocho años en la Ciudad de México.
Ella es arquitecta, ejerce la docencia en escuelas públicas de nivel medio y en la universidad,
pero también dirige un proyecto editorial, artesanal, independiente y autogestivo de poesía, artes visuales y música llamado Volcán de Agua.
Además de hacer todo esto, coordina talleres en espacios culturales y desarrolla una colección itinerante de creación colectiva de libros en bibliotecas populares.
Así que, pues aquí una selección con este poema que hicimos en esta sección de un libro llamado Un cassette, publicado en 2023 por la editorial Pixel.
él, así que ahí está la provocación para acercarse al trabajo literario de Daniela
Stucan, esta voz joven de la poesía, pues un puente finalmente entre Argentina y México.
En la sección eje central tendré el gusto y el privilegio de platicar con la guitarrista
italiana Marina Tomeya acerca de la presentación de su más reciente álbum Alma Antigua y
tendremos las recomendaciones culturales en Para Saber Qué Ver, así que no se vaya, que
esto apenas comienza, esto es Diagonales, el espacio vivo de la cultura.
La sección eje central
en interpretaci musical actualmente es docente de la facultad de m de la universidad nacional aut de m y ah mismo realiza sus posgrados de los que tambi tal vez platiquemos en alg momento a lo largo de este programa ella ha ofrecido recitales como solista en numerosas temporadas de concierto as como en festivales internacionales en Europa y Am Pero hoy nos viene a platicar de su m reciente discogr Alma Antigua
Marina Tomei, ¿cómo estás? Buenas tardes.
Muy bien, gracias. Gracias por la invitación. Muy feliz de estar aquí.
¿Qué es Alma Antigua?
Alma Antigua, así como dice el nombre, es un disco hecho con el alma, seguramente, tanto para empezar.
Y bueno, el concepto de alma antigua se basa un poco en una búsqueda de representar, vivir, volver a sentir un poco lo que fue el alma de la guitarra en los años 30.
Entonces, por medio de una búsqueda de varios estilos un poco que conformaban la guitarra en estos años, se compuso un poco este disco.
Bueno, por un lado está el alma española de la guitarra, como estábamos platicando antes.
Es un alma que no se puede dividir de la misma guitarra, es parte un poco de la guitarra misma, es la raíz de la guitarra.
Entonces hay música española, hay el alma también, el alma mexicana, porque es parte un poco de mi alma, es parte de mi camino aquí.
Entonces no podía faltar la música de Manuel Marenponce.
Hay el alma impresionista de estos años. El impresionismo era una corriente muy importante de esos años, pero curiosamente muy poco para la guitarra. No había mucha música impresionista para la guitarra, entonces hubo un poco un rescate de esa música, buscando obras quizás no tan conocidas.
Y al final también hay una parte un poco menos académica de alma y hay una última pieza un poco jazzística.
Entonces todas estas partes componen lo que yo llamé alma antigua.
¿Por qué llama poderosamente tu atención esos años 30?
Porque bueno, tenemos grandes partituras para la guitarra, grandes compositores previos a ese tiempo y compositores actuales.
pero concretamente, ¿qué fue lo que llevó tu mirada hacia los años 30 del siglo XX para hacer alma antigua?
Muy interesante pregunta, porque hay dos razones, una un poco más académica y una un poco más personal.
Por un lado, la guitarra, el repertorio guitarrístico, así como lo conocemos hoy, se formó realmente en estos años.
hubo un guitarrista llamado Andrés Segovia
que durante estos años
en cierta forma
creó lo que es
la guitarra de concierto, la guitarra clásica
acad de concierto antes no exist como tal un personaje una figura del guitarrista cl Entonces en estos a Andr Segovia empez a comisionar obras para guitarra
dar concierto, por un lado rescatar repertorio, tomando varias decisiones comerciales
que hicieron que la guitarra empezó a ser un instrumento también solista.
Entonces, estos años son muy importantes para la guitarra.
Por otro lado, hay una relación también un poco más personal, digamos. En mi familia, desde que yo soy chiquita, tanto mi papá como mi mamá son coleccionistas de cosas antiguas. Mi papá es un coleccionista de viniles, reproductores viejos, coches viejos. Entonces crecí un poco con este amor para lo vintage, y de alguna forma estas dos cosas se unieron en un concepto único, que también es parte un poco de mi personalidad, ¿sabes?
Claro. Entonces, la idea de plasmar en un material discográfico este repertorio es también una manera de dejar un testimonio de una manera de ver un cierto repertorio frente a la idea que se puede tener comúnmente de estas obras.
Sí, seguramente. También un poco la idea fue la de llevar un poco el oyente, y en el caso de la presentación, el espectador,
a tener una idea un poco más amplia, que vaya un poco más allá de la escucha, que pueda tener una idea hasta visual de lo que está escuchando.
Entonces, un concepto un poco más amplio de lo que se escucha.
Una vez que eliges un material, ¿cómo contrastas o cómo empatas, mejor dicho, la visión que tú tienes de la obra como intérprete con la visión que el compositor tuvo originalmente o incluso con el estilo de la época? Es decir, me imagino que tomar decisiones interpretativas ahí es, ¿me voy con mi discurso, me voy con el estilo de la época o me voy con el estilo del compositor? ¿Qué se hace ahí?
Claro, eso siempre es un gran desafío para el intérprete, ¿no? Cuya decisión cambia según la época, según la moda, según la perspectiva que uno escoge, ¿no? La perspectiva de interpretación.
Al día de hoy hay muchos tipos de interpretaciones históricamente informadas.
Entonces, es muy complicado.
Para mí es una media, digamos, muy ponderada.
Y a veces también un poco menos, porque también hay una parte instintual que no hay que dejar nunca.
Entre, seguramente, el estilo de la época.
Es imprescindible hacer un estudio muy importante.
profondo sobre l'estilo dell'epoca la sonorità dell'epoca
ma anche i requerimenti tecniche, interpretativi di oggi, di la scuola di oggi. E anche, e non bisogna di lasciare di pensare e di tenere la mente, il mensaggio che gli interviene, non bisogna di lasciare il intérprete, perché se non la musica si vuole vacanza. Quindi credo che è una media...
Sempre hai che avere un equilibrio Entre queste cose Ora, mi immagino che anche deve essere un reto Impresionante, passare da la dinamica De un recital in cui hai al pubblico E di qualche modo se establece Este dialogo
a questo dialogo relativamente solitario in la sala di gravazione, in cui si è stabilito una meccanica di lavoro differente. Qual è il reto per un intérprete passare da la sala di concierto al studio di gravazione? Molto certo. Non è che non dimenticare che a gravare un disco, la gravazione, è totalmente distinta dal atto di performare. È una performance molto più privata, dove c'è una scuola personalità molto severa, molto critica,
Può essere molto frustrante, quindi è molto facile, per esempio, di lasciare essere l'occhiata e non perdere il messaggio. Quindi, sì, personalmente ha stato veramente un grande desafio e credo che anche gravare è un arte, hai che apprendere a farlo sulla marcha. Sì, perché anche debesi trovare la complicità dei gli ingegneri di audio, la microfonia, che anche respetano un po' il processo che stai passando.
il sonore del musico è sua propria voce. Il problema è che questo sonore passa per molti filtri. Quindi uno si vuole ascoltare e non si riconosce. Quindi l'ingegnero è il grande lavoro di aiutarti a trovare il sonore. Però è una cosa veramente molto tecnica, che tantos bassi, alti, brillanti... È una questione timbrica molto importante.
che è stato quello che ti ha lasciato come intérprete passare per questo processo di gravazione? Buona domanda. Come intérprete, la verità è che la risposta è abbastanza sencilla. Practicar più. Obviamente sempre tener più pratica e le cose così sempre si può praticare più e le cose meglio.
stiamo parlando con Marina Tomei a parlare di sua album Alman Antigua facciamo un corte e regoziamo questo è Diagonales, il espacio vivo della cultura Stai ascoltando Diagonales
Il espacio vivo della cultura.
Continuiamo.
Regresiamo, stai ascoltando Diagonales.
non lo encuentra, in alcuni giorni più potrà volvere a ascoltare questa intervista con la guitarrista Marina Tomei, che ci sta parlando di suo più recente album, Alma Antigua. Marina Tomei ha participato come solista con la Orquesta Sinfônica del Estado di México, la Orquesta Sinfônica del Estado di Puebla, la Orquesta Filarmónica di Sonora, tra le altre. Per ovviamente ha avuto agrupazioni cameristiche, ha participato come solista e oggi se lanza questa avventura,
di la grabazione di Alma Antigua e nel primo bloco dice che una delle lezioni che gli ha lasciato, cioè, seguirse preparando.
perché non sempre il intérprete sta pensando che un giorno va a transitarare al universo della gravazione di sua propria opera. In realtà, mentre parlavamo, ricordava Marina che il director rumano, Sergio Cheli Vida, che era in contra di le gravazioni discografici, che diceva che matava il corpo, il spirito di la opera in vivo, questo spirito che si fa durante la presentazione del concerto,
nel mondo non
- E non solo, credo che una grabazione discográfica, anche ci invita a una escucha un po' più complessa e completa di un concepto, che è molto diverso da un concerto. Per un disco hai che avere un concepto e un discurso.
Gravare può essere molto lungo e complicato, al final da un messaggio molto più organizzato e complesso. Quanto tempo ti ha fatto la preparazione, da che tuvi la idea, fino a che tuvi presenti il passato meso di junio, formalmente? Il processo è stato due anni. Empezò con un progetto di crowdfunding in Kickstarter. Quindi, è stato anche un desafio, perché è qualcosa che non si fa molto in la musica classica,
presenté il progetto di fronte di una audienza virtuale che decidì soportarlo.
e questo è stato molto meraviglioso, avere il soporte di molta gente in molti strumenti del mondo. E poi c'è l'estudio, preparazione, realizzazione, sì, e poi la parte della maquila, discografia, escogere la etica, la parte gráfica del disco.
la parte, per esempio, della portata
fu una obra encargada per il disco, quindi c'è varie elementi in questi due anni. È un processo di due anni di lavoro, in cui, anche, ti devi compaginar con altre attività, e quindi deve essere molto complesso e andare in presentazione, avere un altro repertorio nelle presentazioni e mantenere vivo il repertorio che devi fare. È così, anche il artista,
Sempre è in movimento, no? Quindi è molto difficile, per esempio, nel momento che una idea la realizza, già sta pensando in la siguiente. Quindi è molto complicato regresare a un personaggio che già vivi, e che a lo mejor già dejò hace due anni. Per me è molto complicato, perché già sto pensando in adelante, in le prossime, in il prossimo repertorio, per esempio. E quindi già stas pensando in un prossimo materiale discográfico, me immagino, o stas pensando in un altro repertorio
La verità è che al momento di la salita di un disco, è anche il comienzo. Perché ora siamo in la fase di presentazioni, divulgazione, promozione. Quindi è un'altra cosa. C'è anche un'esgastanza, la gestione dei espacios per presentare il materiale. Ma c'è qualcosa molto lento che hai detto, il progetto inizia come un fondato colectivo.
che si suma a questo progetto e questo abri nuovi possibilità anche per le artisti in senso che la democratizzazione delle piattaformazioni, permette che quindi puoi trovare nuovi meccanismi o differenti meccanismi di finanziamento per che un progetto salga a la luci. Non necessitate il sello, non necessariamente, di una gran casa discográfica, è stato molto positivo per la carriera di Aline.
Algo che io ho intente fare, che ho fatto per prima volta, nel senso che non conosco altro museo classico cercano che lo abbia fatto. Quindi, è qualcosa che funzionò.
Siento che sia importante per il musico classico di oggi, intendo di rinnovare e anche in ambiti che non sono proprio economiche. Siento, peraltro, che abbiamo il desafio del declive della industria discografica, quindi abbiamo che lidiare con questo.
A volte penso, a volte mi chiedono se farei un altro disco pronto. La verità è che non credo che saranno discos da qui a 10 anni. Lo vedo molto difficile.
Lo hice perché anche mi piace, ancora ci piace questo elemento tangibile, che possiamo vedere, che possiamo sentire e toccare. Però la verità è che il futuro non si fa...
dove sta andando perché ho fatto un disco ma la verità è che io stai già non ho il lector di discosso.
È un discorso molto complicato. Sì, sì, noi ancora abbiamo il discosso. E sì, è certo, è come la relazione del lector con il libro e la relazione anche di molte persone. Io mi sumo, extraio i booklets che appare in il materiale discográfico.
Però lo certo è che questo annuncia, per lo tanto, anche nuove mani di conduzire una propria carriera musicale.
Fuera del aire mencionabas, bueno, me mencionabas justamente Andres Segovia, determina para bien y para mal un poco la figura del concertista de cierta época. Pero esa figura ya también está renovándose y hay que llegar a los medios digitales entonces. Siento que el musico clásico de hoy necesita renovarse. Necesitamos cada uno encontrar nuevas formas de difusión, de divulgación, pero también de comunicación con el público.
Grazie a tutti.
Mi forma, por ejemplo, no tan común de empezar este disco con un proyecto de crowdfunding, porque los proyectos de crowdfunding normalmente son para cosas científicas, para descubrimientos, causas humanitarias. Y sí hay discos, pero no muchos de música clásica. También fue una forma de acercarme a un público que de forma contera no hubiera conocido este disco.
En ese sentido siento que fue algo muy positivo. Ahora, contrario a lo que se piensa, pues la juventud sí se está interesando tanto por el instrumento como por la formación...
denominada clásica, pues tú das clases en una universidad, los jóvenes y las jóvenes están ahí.
Están ahí. Yo siento que, así como yo no tuve las herramientas en mi momento, los jóvenes que ahora estudian música clásica que están ahí,
tienen la difícil tarea que saliendo de la universidad tendrán que encontrar la forma de desarrollarse en este nuevo mundo.
Un mundo donde ya no habrá discos, donde será mucho más digital.
Un mundo donde, por ejemplo, las redes sociales ahora son muy importantes para un museo clásico. Entonces tendrán que encontrar la forma de encontrar su lugar, su posición.
Con un género que no es realmente uno de los géneros más en boga en el mundo de hoy.
¿Dónde pueden encontrar Alma Antigua? Ya está en todas las plataformas y también de manera física. Así es, ya está en Spotify, en Apple Music...
Hasta allá está en YouTube. Muy excelente. Y muy pronto estará la venta también, en los mayores puntos de ventas. Donde todavía encuentren ustedes CDs, y por favor que se sigan haciendo CDs, aunque sean en pocos espacios, pero por favor, ¿te pueden encontrar en tus propias redes?
Sí, en Instagram, arroba la Marina Macorina, y en Facebook, en canal YouTube, con mi nombre y apellido, Marina Tomei. Marina Tomei, pues Marina Tomei, muchísimas gracias por acompañarnos, y ojalá que pronto regreses, porque hay muchas cosas que quedan en el tintero para la conversación. Para la siguiente, entonces. Cómo no. Mientras escuchamos un poquito de la sonata romántica, este primer movimiento alegro moderato de Manuel María Ponce en la interpretación de Marina Tomei,
que no.
Gracias por ver el video.
Música
Música
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Gracias por ver el video.
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El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de La Tallera, sede del proyecto Siqueiros en Cuernavaca, Morelos, invita a las infancias interesadas en la expresión artística y en generar historias a través de la animación a participar en el curso de verano Murales Vivos, el cual tendrá lugar en este recinto cultural del 22 de julio al 9 de agosto con sesiones de 10 a 14 horas.
a tallera.educacion.inva.gov.mx
ya nos vamos muchísimas gracias a Claudia Kuchar en la producción de este programa gracias a Cristina García en los controles técnicos pero sobre todo gracias a usted por acompañarnos
Quédese por favor con el resto de la programación de Radio Ciudadana. Nosotras y nosotros nos escuchamos el próximo lunes en punto de las 5 de la tarde. Se despide su amigo Isaac Pérez Calzada.
Hasta entonces.
Gracias.
Esto fue
Diagonales.
El espacio vivo de la cultura
ah
Un punto de encuentro entre el arte y las más diversas expresiones culturales.
Diagonales
El espacio vivo de la cultura.
¡Ah!